Programm:
»Drumblebee«: Ein inszeniertes Percussion-Konzert für Kinder ab 5 Jahren mit Werken vom Quatuor Beat, Igor Strawinsky, Nikolai Rimski-Korsakov, Goran Bregovic u. a.

Eine Produktion der Philharmonie Luxembourg in Koproduktion mit Lucerne Festival, KölnMusik und Grazer Spielstätten

In »Drumblebee« des Pariser Quatuor Beat verschmelzen Bewegung und Rhythmus, tiefgreifende Musikalität und begeisternde Choreographie zu einem inszenierten Percussion-Konzert ganz ohne Worte. Virtuose Trommelkunst paart sich mit Tempo und Spontaneität, archaische Kraft mit launiger Darbietung und unbändiger Spielfreude. Die im April 2012 uraufgeführte Auftragsproduktion der Philharmonie Luxembourg für Kinder ab fünf Jahren erhielt bereits zwei bedeutende Auszeichnungen: den Publikumspreis bei den »Young Audiences Music Awards« der Jeunesses musicales und den »junge ohren«- Sonderpreis der Jury des »netzwerk junge ohren«. »Drumblebee« – ein virtuoser Hummelflug für alle, die nicht gerne still sitzen!

Tickets: Erwachsene € 15 (Ermäßigung 20 %), Kinder € 5

Programm:
»Drumblebee«: Ein inszeniertes Percussion-Konzert für Kinder ab 5 Jahren mit Werken vom Quatuor Beat, Igor Strawinsky, Nikolai Rimski-Korsakov, Goran Bregovic u. a.

Eine Produktion der Philharmonie Luxembourg in Koproduktion mit Lucerne Festival, KölnMusik und Grazer Spielstätten

In »Drumblebee« des Pariser Quatuor Beat verschmelzen Bewegung und Rhythmus, tiefgreifende Musikalität und begeisternde Choreographie zu einem inszenierten Percussion-Konzert ganz ohne Worte. Virtuose Trommelkunst paart sich mit Tempo und Spontaneität, archaische Kraft mit launiger Darbietung und unbändiger Spielfreude. Die im April 2012 uraufgeführte Auftragsproduktion der Philharmonie Luxembourg für Kinder ab fünf Jahren erhielt bereits zwei bedeutende Auszeichnungen: den Publikumspreis bei den »Young Audiences Music Awards« der Jeunesses musicales und den »junge ohren«- Sonderpreis der Jury des »netzwerk junge ohren«. »Drumblebee« – ein virtuoser Hummelflug für alle, die nicht gerne still sitzen!

Tickets: Erwachsene € 15 (Ermäßigung 20 %), Kinder € 5

Programm:
Rudresh Mahanthappa: »Gamak«

Der indisch-stämmige US-Amerikaner Rudresh Mahanthappa passt in kein Klischee! Ganz bewusst unterläuft der 41-jährige Altsaxophonist jegliche Erwartungshaltungen, hält sich alle Optionen offen und formuliert sein Ziel wie folgt: »Musik [zu machen], die Kategorien verneint und die sehr genau in die Zeit passt, in der wir leben«. Mit dem virtuosen, wandelfähigen Gitarristen David ›Fuze‹ Fiuczynski, dem erfindungsreichen Bassisten François Moutin und dem ausdrucksstarken Schlagzeuger Dan Weiss wird er diesem Anspruch auch bei seinem neuesten Projekt »Gamak« mehr als gerecht. Westliche Stilistik von der Klassik bis zum Freejazz kombiniert er mit indischen Einflüssen und bindet dazu avancierte Musikstile wie Country, Folk, Progressive Rock, Heavy Metal oder Ambient ein. Das Ergebnis? Eine höchst faszinierende musikalische Tour de force – urban, kosmopolitisch, energiegeladen und kompromisslos!

Tickets: Einheitspreis € 30 (erm. € 20)

Programm:
Neue Module von Nik Bärtsch, interpretiert und improvisiert von RONIN

Nicht von ungefähr beschreibt Nik Bärtsch die Musik, die er mit seinem Zen-Funk-Quartett RONIN macht, als »Ritual Groove Music«. Elemente aus Funk, Jazz, Minimal Music und Klängen der japanischen Ritualmusik verschmelzen zu einem eigenen Stil, der einer durchgehenden Ästhetik folgt: mit minimalen Mitteln maximale Wirkung zu erzielen. Anstatt den Kompositionen aussagekräftige Titel zu verleihen, bezeichnet Nik Bärtsch sie schlicht als Module und versieht sie mit Ziffern. Verschiedene Bausteine als Bestandteil eines größeren Systems verzahnen sich so zu einem komplexen musikalischen Konzept, das radikale neue Lösungen für viele Aspekte der improvisierten und komponierten Musik liefert. Gerade bei ihren Live-Auftritten überzeugt RONIN mit einer unglaublichen Präzision und Homogenität, die sich mit Vitalität, Energie und Dynamik paaren und den Hörer geradezu in einen Sog hineinziehen, der süchtig machen kann – ein absolutes Hörerlebnis!

Tickets: Einheitspreis € 30 (erm. € 20)

Programm:
»The Mosaic Project«: Werke von Terry Lyne Carrington, Nona Hendryx, John Lennon/Paul McCartney, Al Green u. a.

Sie ist wohl die bekannteste Drummerin der internationalen Jazz-Szene: Terri Lyne Carrington. Bereits in jungen Jahren als Wunderkind gefeiert, hat sie mit Größen wie Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Wayne Shorter, Herbie Hancock oder Pat Metheny gearbeitet. Als Produzentin, Komponistin und Sängerin stellt sie Formationen von Künstlern unterschiedlicher Stilrichtungen und Blickwinkel zusammen und vermengt dabei souverän Jazz, Soul, Funk und vieles mehr. Für ihr aktuelles Projekt »Mosaic« vereint sie erstklassige Musikerinnen um sich (ohne dabei dogmatisch männliche Musiker außen vor zu lassen!) und bricht eine Lanze für die mit Ausnahme großer Sängerinnen wie Dianne Reeves immer noch stark unterrepräsentierten Frauen in der Jazz- Szene. Dem Programmtitel folgend fügen sich die Kreativität aller Beteiligten und die daraus resultierende Vielfalt wie ein Mosaik zusammen und spiegeln fesselnd einen Querschnitt durch Generationen, Kulturen und musikalische Stile wider – female jazz at its best!

Tickets: Einheitspreis € 30 (erm. € 20)

Programm:
»Torso«: wiederentdeckte Fragmente aus Arnold Schönbergs Nachlass kombiniert mit Fragmenten von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Wolfgang Rihm, Beat Furrer u. a.

Die bezwingende Kombination von Intellekt und Emotionalität macht den italienischen Pianisten und Dirigenten Marino Formenti zu einer der herausragenden Musikerpersönlichkeiten unserer Zeit. Seine Lust, immer wieder neue Konzertformate zur Diskussion zu stellen, und seine Vorliebe, Musik verschiedenster Epochen erhellend miteinander zu konfrontieren, zeigt unmissverständlich, dass es bei ihm kein Schubladendenken gibt! Von den kürzlich wiederentdeckten Fragmenten aus Arnold Schönbergs Nachlass ausgehend, spielt Formenti in »Torso« mit der Idee des Unvollendeten. Fragmente Schönbergs lässt er mit Bruchstücken älterer Komponisten (Mozart, Schubert u. a.) und jüngerer (Rihm, Furrer u. a.) in Dialog treten und erklärt vorab dazu: »Bei Fragmenten ›riecht‹ man geradezu den komponierenden, ringenden Mensch – vielleicht noch mehr, noch plastischer, noch verzweifelter, noch überglücklicher als in den vermutlich ›vollendeten‹ Werken«.

Tickets: Einheitspreis € 30 (erm. € 20)

Programm:
»The Suit« – adaptiert von Peter Brook, Marie-Hélène Estienne und Franck Krawczyk nach der Vorlage von Can Themba, Mothobi Mutloatse und Barney Simon
(Aufführung in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln)

Eine Produktion von C.I.C.T/Théâtre des Bouffes du Nord Paris in Koproduktion mit der Fondazione Campania dei Festival / Napoli Teatro Festival Italia, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Young Vic Theatre und Théâtre de la Place Liège

Da ist er, der neue Geniestreich von Regie-Altmeister Peter Brook! Nach der weltweit gefeierten Inszenierung von »Eine Zauberflöte«, bei der das Musikfest Bremen als Koproduzent fungierte, hat sich der Regisseur mit Marie Hélène Estienne und Franck Krawczyk ein neues Projekt vorgenommen: »The Suit« (Der Anzug). Erzählt wird die tragikomische Geschichte eines Paares in einem südafrikanischen Township zur Zeit der Apartheid. Ein Mann erwischt seine Frau in flagranti mit ihrem Liebhaber, der auf der Flucht seinen Anzug zurücklässt. Dieser soll fortan als Erinnerung für den Fehltritt den Alltag des Paares teilen…

Nachdem Brook das Stück bereits 1999 als Schauspiel auf Französisch (»Le costume«) inszeniert hatte, entstand nun »The Suit« in seiner englischen Originalsprache mit drei Schauspielern – erweitert um Musik von Franz Schubert bis Miriam Makeba, die ein geschickt in das Bühnengeschehen integriertes Musikertrio vorträgt. Wie gewohnt konzentriert sich Brook souverän auf die Arbeit mit den Schauspielern, denen nur wenige Requisiten reichen, um vor den Augen der Zuschauer eine ganze Welt lebendig werden zu lassen. Erleben Sie nach umjubelten Aufführungen u.a. in Paris, London, New York, Neapel und Peking die ungebrochene Magie von Theaterlegende Peter Brook mit »The Suit« als Deutschlandpremiere!

Tickets: € 50 / 40 / 30 / 20 (Ermäßigung 20 %)

Programm:
»The Suit« – adaptiert von Peter Brook, Marie-Hélène Estienne und Franck Krawczyk nach der Vorlage von Can Themba, Mothobi Mutloatse und Barney Simon
(Aufführung in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln)

Eine Produktion von C.I.C.T/Théâtre des Bouffes du Nord Paris in Koproduktion mit der Fondazione Campania dei Festival / Napoli Teatro Festival Italia, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Young Vic Theatre und Théâtre de la Place Liège

Da ist er, der neue Geniestreich von Regie-Altmeister Peter Brook! Nach der weltweit gefeierten Inszenierung von »Eine Zauberflöte«, bei der das Musikfest Bremen als Koproduzent fungierte, hat sich der Regisseur mit Marie Hélène Estienne und Franck Krawczyk ein neues Projekt vorgenommen: »The Suit« (Der Anzug). Erzählt wird die tragikomische Geschichte eines Paares in einem südafrikanischen Township zur Zeit der Apartheid. Ein Mann erwischt seine Frau in flagranti mit ihrem Liebhaber, der auf der Flucht seinen Anzug zurücklässt. Dieser soll fortan als Erinnerung für den Fehltritt den Alltag des Paares teilen…

Nachdem Brook das Stück bereits 1999 als Schauspiel auf Französisch (»Le costume«) inszeniert hatte, entstand nun »The Suit« in seiner englischen Originalsprache mit drei Schauspielern – erweitert um Musik von Franz Schubert bis Miriam Makeba, die ein geschickt in das Bühnengeschehen integriertes Musikertrio vorträgt. Wie gewohnt konzentriert sich Brook souverän auf die Arbeit mit den Schauspielern, denen nur wenige Requisiten reichen, um vor den Augen der Zuschauer eine ganze Welt lebendig werden zu lassen. Erleben Sie nach umjubelten Aufführungen u.a. in Paris, London, New York, Neapel und Peking die ungebrochene Magie von Theaterlegende Peter Brook mit »The Suit« als Deutschlandpremiere!

Tickets: € 50 / 40 / 30 / 20 (Ermäßigung 20 %)